Итальянское слово Барокко часто использовалось во времена Средневековья. В будущем этот термин обозначал особое мышление, не такое, как у всех.
Рост эпохи Барокко длился с 1600-х по 1700-е годы.
Искусствоведы слово Барокко применяют для обозначения всего сложного, необыкновенного, яркого, где главным является отказ от привычных правил и тенденций.
До конца XIX века этим термином отображали гротеск, преувеличенную мысль и пышность интерьера. Примерно в 1888 году термин Барокко стал применяться для названия направления, а не для критики излишества в живописи.
Барочный стиль оказал большое воздействие на все формы искусства, но именно в картинах он больше всего выражен.
Развитие направления
Люди много сил отдавшие по преобразованию церкви хотели увеличить число своих прихожан, чтобы они имели большие познания о вере. Это было не простой задачей, так как множество людей были безграмотными в то время.
Тогда было принято решение донести искусство до простого народа, сделать его более понятным. Применять картины для разъяснения религиозных вопросов. Чтобы не только образованные люди знали смысл веры.
Чтобы достичь результата картины на религиозные темы должны были быть убедительными, эмоционально сильными, чтобы человек находился под впечатлением и у него появлялся бы интерес к религии.
Кальвинисты хотели, чтобы церковные службы были простыми. Но в то же время официальная церковь приняла решение, что вдохновляющее искусство способно дать людям больше, чем просто слово.
Караваджо
Основателем стиля является Караваджо, который считается самым заметным мастером раннего этапа Барокко. Он открыл главную отличительную черту – яркое освещение картины из тёмных трудов в направлении барокко. Впоследствии это свойство станет главным качеством барочного стиля.
Караваджо часто попадал под шквал критики. Его полотна на духовные темы часто обсуждали, за то, что он показывал неидеальных людей. Художник хотел отобразить их недостатки. Из-за Караваджо случился отрыв от идеальных традиций ренессанса, в частности из-за религиозной тематики.
Периоды развития:
Среднее – период длился с 1600 по 1625 годы. Самый яркий художник Караваджо.
Высокое – продолжалось с 1625 по 1675 годы. Разделяют на три направления: динамическое, реалистичное и классическое. Яркие художники в этот период: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и Пуссен.
Позднее – 1675 по 1725 годы. Разработали стиль наследники художников предыдущих этапов
Особенности стиля:
Драматичное применение цвета;
Полотна очень эмоциональны, динамичны, а дополняют их вызывающие эффекты;
Картины дают возможность почувствовать себя частью яркой реальности, которую изображают художники;
Необычная декорация элементов изображения;
Резкая контрастность между тёмными и светлыми тонами;
Главной темой картин был психологический подтекст, страдания и мученическая смерть. Барокко следует считать вершиной всех реалий в европейском искусстве. Художники добились успеха в реальном изображении людей. Образы были очень яркими, эмоционально насыщенными. Мастера были увлечены светом, при изображении пейзажа или декораций сцены.