Сюрреализм – популярное направление в живописи, сформировавшееся в 1920-е годы во Франции. Затем появилось по всей Европе, став заметным движением в авангардном искусстве.
Сюрреализм формировался из нигилистов и дадаистов, большинство представителей этих стилей впоследствии стали сюрреалистами. Самым главным представителем сюрреализма является испанский художник Сальвадор Дали.
Поначалу это направление было развито в литературе, но потом сюрреализм появился в других отраслях современного искусства. Художники хотели воспроизвести полностью новые образы, освобождая творческий разум подсознания.
Мастерство и философия
Художники создали методы, чтобы получить вымышленные рисунки. В них соединяется реальность и воображаемый мир, галлюцинации и сны.
Текстурирование - для того чтобы создать рисунок нужно положить бумажный лист на неровную деревянную поверхность, также можно использовать и каменную.Затем её обрабатывают карандашом или мелом до той поры, пока она не приобретёт текстуру использованного для подложки материала.
Декалькомания - в этой методике краску выплёскивают на бумагу, а сверху накладывают другой лист. Путём фрикции мастер создаёт необычные образы.
Соскабливание – окрашенное полотно размещают на текстурированную поверхность и перерабатывают путём скобления. Краску частично убирают с поверхности, а окрашенная часть принимает особенный фактурный вид.
Фьюмаж – под листом бумаги располагали свечу, чтобы наверху оказались следы сажи. Перемещая свечу, получались разные придуманные узоры.
Капельный метод в искусстве – с качающегося объекта на полотно, краска капает сверху отдельными каплями.
Коллаж – для создания коллажей собирают фрагменты из картинок, рисунков и фотографий. Эти компоненты размещают и приклеивают, заранее задумав, каким будет эскиз.
Чертёж – делается с помощью перьев или кисти, линии чертят без определённого следования правил.
Мастера, рисовавшие в этом стиле, хотели расширить понимание мира. Они были уверенны, что только творчество делает людей свободными.
История развития
Искусствоведы считают, что стилю предшествовал Иероним Босх. На его картинах проявляются нереальные образы и воображения.
Истоки зарождения стиля возникли в Париже. В течение XX века направление очутилось во всех континентах мира.
В 1924 году вышел манифест стиля, создателем которого был Андре Бретон, являющийся основоположником сюрреализма.
На изменение стиля повлияли научные исследования Зигмунда Фрейда. В картинах художников появился тонкий психологизм и эмоциональность.
Главные особенности стиля: обретение свободы, оригинальность, отрицание от рамок в развитии искусства живописи. Картинам художников характерна особая эстетичность, которую поймут не все. Отличительная черта направления – символичность образов.
Заметную роль для развития стиля оказали Одилон Редон и Гюстав Моро. В своих картинах они изображали человеческое подсознание, иронию обычной жизни и магические символы.
Два направления стиля:
Иррациональное
Воплощение несуществующего образа, который создаётся в глубинах подсознания. Основателем иррационального стиля называют Сальвадора Дали. Для него важна точность, а также яркие образы и линий.
Его фантазии смотрятся достоверно, благодаря работе с цветовой гаммой и перспективой. Тщательно отточенная техника позволяет причислить его картины к академизму. Именно полотна Дали передают всю главную идею сюрреализма.
Подсознательное
Отображаются нечёткие фигуры, уходящие в абстракцию. Наиболее яркие представители Макс Эрнст и Андре Масон.
Сюрреализм построен на особых взглядах людей, ассоциациях. Несмотря на признание картин в этом стиле, его следует признать самым парадоксальным из всех.

Далее примеры картин в данном стиле.