Импрессионизм – стиль в искусстве на рубеже XIX-XX веков. В живописи импрессионизм возник во Франции. Стилю характерна естественность, новое изображение современного мира.
Сначала термин “импрессионизм” обозначал небрежное отношение к делу. Одними из первых прародителей импрессионизма считаются художники Венецианской школы, далее этот путь продолжили испанцы Веласкес и Гойя, заметно повлиявшие на французов Мане и Ренуара.
История развития
Первые работы появились в 1860 – годах XIX века. В картинах имелся ярко выраженный протест против академизма. Авторы полотен решили искать самостоятельный путь в творческом процессе.
Одним из основателей направления является Эдуард Мане и Клод Моне. В XIX веке сформировался главный отличительный признак стиля импрессионистов – применение прерывистых мазков.
Переломный момент для развития живописи случился в 1874 году, когда состоялась первая выставка импрессионистов. Были показаны 165 картин 30 авторов.
После выставки художники получили много критики в свой адрес. Их обвинили в безнравственности, непригодности, в пропаганде ложных ценностей. Обвинять художников перестали лишь спустя несколько десятков лет.
В России стиль развивался на базе французского движения, перенимая главные признаки стиля. Известные русские мастера Валентин Серов, Николай Мещерин и Игорь Грабарь.
Отличительные признаки
Главный смысл – передать изменчивость реальности, случайность каждого момента. Авторов картин ругали за отсутствие глубокого смысла в картинах. Импрессионизм не поднимал философские проблемы, художникам были интересны обычные будничные темы, текучесть времени и перепады настроения. В наше время критики отмечают высокое мастерство и эмоциональность картин тех лет.
Истоки Эпохи Возрождения
На стиль импрессионистов заметно повлияла Эпоха возрождения, особенно в технике работы с цветом. На Эдуарда Мане оказала влияние живопись эпохи классицизма. Он рисовал картины в тёмных тонах, чёрный цвет сопоставлял ярким краскам.
Сюжеты картин
Русские и европейские художники изображали простых людей на фоне природы, или в жизненном быту. Персонажами полотен становились обычные неизвестные люди.
Главная отличительная черта картин это намеренная незавершённость, недосказанность сюжета.
Красота момента
Художники в картинах хотели передать момент из жизни. Вся окружающая реальность уходит на второй план, уступая место яркому моменту, субъективному восприятию мира.
Картины смотрятся немного нечётко и несут неопределённый подтекст. Художники наносили быстрые, короткие мазки, создавая при этом мозаику из разных цветов.
Иногда авторы вообще не пользовались кистью, нанося краску прямо из тюбика. Картины не следует рассматривать вблизи, в ней важны не фрагменты, а всё изображение в целом.
Сила цвета
Главное оружие – цвет. Он играл важную роль для передачи моментов из жизни. Применяли яркие оттенки, чтобы лучше показать эмоциональность. В картинах импрессионистов цвет главенствует над образом.
Множество картин было создано на природе, именно там лучше всего получалось передать игру света и тени, туман, облака и другие эффекты.
Значение
Картины Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане стали новаторством того времени. Стиль импрессионизм стал базой для образования художественных направлений второй половины XX века – начала XXI века.

Ниже - галерея с примерами работ